柳 晓 康 的 篆 刻 艺 术

　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　柳晓康的平实
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　汪永江 （浙江省青年书法家协会主席）

　　解读一幅作品，总是绕不开作者作为背景的。作品风格与意境的追求始终无形中左右着作品的视觉效果，观者的感受来源于作品的

视觉因素。

　　柳晓康，一九六五年出生，自幼生长在浙江安吉，师承当地名宿郑德涵先生，学习书法篆刻。 在柳晓康的这幅金文条幅面前，我

们看到的是一幅常规的传统样式，似乎没有什么好章法安排方面的新奇，这就是我们单纯地去感受点画本身的书写与结体的意味，从这

一点来说，这是传统书法欣赏的高妙所在。作品中体现出的功力与意境的深浅，无论什么书体与风格，对点画质量与结体合理程度的锤

炼始终是一个书家毕生的事情。书家的成熟是从超越自身原始的幼稚开始的，如同修炼过程一样。点画从软弱乏力到硬朗老辣，就是这

种修炼而使功力增长的结果。柳晓康这幅金文点画所具有的力度是挺拔而有弹性的，积点成线的涩劲行笔使线条中实。结体的意味保持

了金文原有的平实、朴素，原汁原味。他露面的作品多是篆刻，篆书是印人篆刻的源泉，如果不谙篆法，篆刻永远存在不合理的隐患。

印人有使刀如笔的境界，书家何尝不可使笔如刀呢？明清印人个个都是篆书好手，当代印坛却不是这种状况。正是由于柳晓康的印"两

栖"，使他在两者之间能够互通。在98年《第二届全浙书法大展》上，他同时摘取了书法、篆刻两个奖项（第二届全浙书法大展允许作

者多项投稿，可以同时获奖），也是唯一在此展中同时获奖的作者。当代对书家的评价依据往往是"风格独立与否"在先，而就我们目前

书坛现状而言，可以说风格独立并不难，到处百花齐放、风格多样，既使有流行书风存在，但总体上的种类还是多的。

　　当代人的个性独立意识是极为普及与彻底的，发现一种风格、甚至是一种有价值、有前途的风格是相对容易做到的，但要完善这一

风格，就不那么容易了，也许要耗尽毕生的精力。这是从事传统书法最艰难的。想法有余而能力不足是我们这个时代的青年作者共同的

窘境，手上功夫欠缺已经严重影响、制约了风格的发展，应该说练功、补课是此时极为必要的，尤其是基于长远的考虑。只有能力达到

了相应的指标，才能考虑风格、意境问题。在这一点上，我与柳晓康有共同的看法，与其结体风格的早熟，不如首先锤炼点画质量，使

之成熟，过早、过多地关注结体，会忽视点画的结实及其韵味。于平正之中寓变化远比刻意的变形高明。这也是我们从柳晓康平静的书

写心态中感受到的。