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古泥以封泥印出名是多年以前的事了。台湾的《印林》杂志曾专文介绍，认为他的封泥印“成功地创出了新面目”。近些年不大听到他的消息，也很少见到他的作品。最近读到他的《古泥印痕》，才明白他背后换脸去了。
也许古泥明白，一个篆刻家毕竟不能靠封泥吃一辈子，而且拓出来的味道再古朴，总感觉和篆刻的“刻”隔了一层。现在的古泥篆刻完全抛弃了当年曾给他带来荣誉的“制作”，而分明有了刃的锋利感。线条一锋利往往会单薄，很多印人处理不好这个矛盾。然后古泥的线条锋利了却依然坚实、沉着，这是很不容易的。与其认为他禀赋异常，倒不如获至宝以为当年的封泥实践为他踌下了稚拙厚重、质朴自然的线条基础。在这个意义上来说，古泥是脱胎了，却没有换骨。恐怕不是不能，而是他不愿；恐怕不是他的固执，而恰恰是他的清醒，因为古泥要完成的是在封泥基础上去粗取精的升华，而不是朝暮楚的门庭改换。
风格是艺术的生命。虽然艺术家一生可能会有各种风格的变迁决不舞台上的布景转换，今天的风格需要在昨天的基础上延续而来。就象我们70岁的时侯，拿20岁时的照片来比较，虽然面目全非，但总还可以也绝对应该找出几丝想象的地方。我不敢肯定这是一条规律，但我能肯定这是一种成熟。既使不举更多的例子，古泥的实践也作了有力的证明。
“常德永”印，章法说不上什么参淡经营，然而浑成大气，这就是古泥来自封泥的线条魅力。线条是篆刻的脊梁，章法则是篆刻的衣裳。坚挺的脊梁，即便不在乎衣裳，也不失一种强壮。挺不起脊梁，即使有花哨的衣裳，至多只能留下点第一印象。古泥的篆刻既有坚实的脊梁，也常有独到的衣裳，这就使他的作品粗犷而不失精到，质朴而时出永，譬如“马玺”。古泥也擅长肖形印。他曾刻过的三尊佛像顾盼有姿，衣褶的特殊处理，更营造了一种光华万丈，不能谛视的上界气氛，很在感染力。只因为笔者一直认为肖形印更接近雕塑，与篆刻的关系并不大，所以就不在这儿饶舌了。
遗憾也是有的，因为还有一个也曾从封泥里出来的石开。石开的线条虚灵些，章法更奇诡；古泥的线条沉实些，章法在有意无意之间。区别是有的，但共有的遗传因子还是使得他们有点相象。石开固然还不能“挟天子以令诸侯”目下“诚不可与争锋”却是明明白白的。因此从功利主义出发，古泥恐怕会有点吃亏。不知他自己如何感觉，我倒想到了那则“既生瑜、何生亮”的老故事了。
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