向青草更青处漫溯--对古泥书法创作的札记

河北省书法家协会创作委员会委员、青年书法家　　　李俊义

　　古泥的家在迁安市，迁安市去唐山市约二百里许，其中一半还是山路，好在路况还不错。1993年的秋天，在驱车从迁安返回唐山市的途中，我想：古泥真不易，在这样一个偏僻的山城，书印竟然能取得如此成就！单是那种坚韧不拔的毅力，想来就使人感到由衷的敬佩。

　　古泥最早是以印名世的，直到现在，一提到古泥，还会有不少人想起他那些刻得惟妙惟肖的瓦当印。至于他的书法，可能先前知道的人并不多，因为在过去的全国大展中，他送的都是印。其实，他在书法上下的功夫并不比印少，而且写得也相当漂亮。这一点，我以前也不怎么知道。只是六年前在一朋友处，偶然发现他写的一张四尺条幅，才对他的才气与隶性有了认识。那条幅的字追摹孙虔礼，烈军属得不激不厉，洒脱俊迈，尤其是笔墨与节奏处理得相当出色，即便置诸书谱如云的辽宁，我想，也一定算得上是一幅上乘的佳构。嗣后，当我与他提及这幅字时，他说，书谱他临得多了，每一个字怎么写都能记住。他这样自信，自然是于此下过苦功的。

　　古泥性敦厚，重然诺，与其使人感到很放心。或许是性格使然，在艺术上他也毫无投机趋捷的想法，尽管他人极聪颖、极有灵性。他始终坚信，书法，只有在对前人成果大量吸收的基础上，才能谈得上创新。因此，在学习中他临、读的范围极广：上至先秦吉金，下至民国遗墨，同时，他对自己看好的碑帖，又常常是一临就达几十遍、几个月。比如：就我所知，除书谱外，他还在章草及墓志上投入过很大的精力。对于一位有志于攀登书法艺术之巅的人来说，临摹借鉴只不过是一种手段而绝非目的。因为他的目标是攀上一个他人未达的峰峦。1995年年初，古泥到省城开会，让我看了他厚厚一摞作品的照片。照片中真、草、隶、篆一应俱全，而且有些相当精彩，但给我印象最深的，是他的行草书，因为这部分不仅数量较大，而且风格有四、五种之多：或朴拙，或放纵，或窥测二王，或取意明清，还有几幅面目奇特，好象谁都不像……我真佩服他对书法的执著，也暗自赞叹他对经典作品内涵的深刻理解，尽管一些作品还透着探索所特有的缺憾，然而其目标却是这样的明确，即他要从心仪的经典中觅取一种适于自己的语言，同时也在尝试打破成法以自己的心性对线条进行重新整合的可能。

　　他的探索缍在这一年下半年的六届中青展上得到了收获—以一幅生拙狂荡的行草荣获三等奖。这幅获奖之作，大概勿庸我在此饶舌了。需要提及的是，他相同风格的作品我早在中青展之前就已看到了，作品强烈的震撼力使我久久难以忘怀，我真不敢相信古泥有如此手笔，有如此神奇的创造力！

　　又是一年过去了。这一年古泥去了中央美院学习。

　　前几日，古泥从中央美院寄来几张他新近作品的照片，摊开来一看，大吃一惊。因为，作品的风格已远远不是六届中青展的样子了。尽管还依旧透发着他那种大气淋漓的意象，依旧在线条的流荡中充斥着生动的倔强，但在整体风格上已明显地修正了他过去的狂野与霸悍，开始着意于强调线条本身的质量与张力了。徐悲鸿先生主张“致广大、尽精微。”我想优秀的书法作品也应如此，一如筵上佳肴，色、香燎人，固然重要，味道俱佳，方是根本。看到古泥进境如斯，想他于此早已了悟。

　　行笔至此，忽然想到《志摩的诗》里有句：“寻梦？撑一支长篙/向青草更青处漫溯。”顺便拿来，权当我送于古泥的赠语吧。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　丙子暮秋于石门不空斋

　　与古泥从未见过面，只认识他的作品。仅仅通过这些作品，就足以使我对古泥隶然起敬了，也正是这些作品，曾一次次给我留下了极深的印象。十多年来，每当见到他的作品，总会引起一种种冲动，直至今日才忍耐不住，想把所得的印象记录下来，以期与同好共赏，也安抚我冲动的心。

　　关于古泥的作品，最早认识的是他的封泥印。正如台湾《印林》所介绍的那样，他的封泥的确“成功地创出了新面貌”，也因此使他获得了巨大的成功。虽说这样，古泥并不满足。在当时纷纷扬扬的赞许高潮里，他却静静地坐了下来，一连几年不见音信。后来在楚三先生一篇评论文章中才知道，他是“到背后换脸去了”。

　　他“换脸”“出山”后的又一个创作高峰是他的肖形印作品。也许从封泥到期肖形印的转换便利些，因此，从肖形印中仍可看到封泥式的古朴及线条的灵动，同时还可看出其对超凡脱俗的全部的追求。我不知道古泥是否“涂鸦”，但肖形印中点、线、面的组合，各种形态的主次关系，无不切合绘画规律，恰到“不似之似”的妙境。虽说古泥的名气还不能与来楚生相比，但其作品里却有着与前人不同的、现今更独特的感染力。

　　局内人也许早已看出，古泥的封泥印也好，肖形印也好，其中都包含着极深的汉印功底。就汉白文来说，封泥属“倒数第二道工序”。其实古泥早已发现，这道工序本来就有较高的格调，再“做”一次反到可惜。所以，他“换脸”后的汉白文式作品，在古人的基础上又赋予了更新的情趣。

　　书法界有句常言：书家不一定是篆刻家，而篆刻家首先应该是一名书家。就古泥来说，其为篆刻家之佼佼者当之无愧，但其书作却更有一种古朴、高雅的格调。在其作品里，真之法规、草之情理、隶之高雅、篆之气韵浑然一体，有时似随心所欲，其实法不离宗。

　　书法的创作有两种情况，一是苦心经营，这种方法多笔笔精到，不失高雅，当然也难免做作，影响灵感的挥洒。另一种是信手拈来。这样的作品常常会出现“天作之合”，对作者来说可能是一生的“孤本”。古泥就有这样一幅作品：一张黄色的包装纸，当时为试笔随便写了二句话便扔在了地上。过了几天扫地时又发现了它，竟使作者激动起来：自然、高古、洒脱……，从自我陶醉中醒来，又精心配以印章，竟成了他不肯与人的精品。我们只能说，这件作品是古泥天才与灵感的表露，且是不受约束的表露。当然，这样的表露是依仗过硬的书法功底为基础的。

　　古泥的作品，见的还不很多，但印象却够深的了，当你欣赏过他的作品，可能会更高层次地体会出其超凡脱俗、独领清新的书印风格。

　　　　　　　　　（丙子仲秋于白洋淀畔）