兼收并蓄化古出新--古泥的书法艺术

徐志存

　　在很早以前，我就知道了古泥这个名字，还知道清末民国时期有个赵古泥，但是只知道他们的印章刻得很好，都是受古封泥的影响。

　　最初看到古泥的书法作品则是在全国六届中青展上，首次分开亮相，就一鸣惊人，获了奖，比作“虽有赵为叔影子，但并不亦步亦趋、简单模仿，而是更具有排宕激昂之象，略显板滞刻凿之病，用笔折搭转换，方中寓圆，提按衄挫，刚柔相济、体势放荡而用笔挺健、结字大小长短、纵敛有致，形成了较强的节奏感……”（王镛评语）

　　而后到中央美院书法艺术研究室求学，才知道古泥也在这个班，同窗一载，对其人其书也才有了进一步了解。

　　古泥身高块大，为人爽快憨直，与人相交必待之以诚，颇具燕赵侠士之风。

　　一个真正的书家，其作品既要有深厚的传统功力，又要有作者思想感情及审美个性的充分显露。

　　古泥的书法作品首重气势，为了营构磅礴的气势，古泥作书从大处着眼，不过于计较点画的得失、字形的得失，“宁失其形、失其气”（石开语）他的用笔直接来处篆隶及魏碑，走碑帖溶合一路，点画狼藉，线条圆劲苍茫，而又兼具帖的灵动流畅。

　　观古泥的书法作品取法极广，古今中外，只要适合自己性情的，一概拿来。在他的作品中不难发现黄山谷、王觉斯、祝枝山、赵之谦、吴昌硕及现代林散之、徐生翁、赵冷月、沈鹏、王镛以至于日本书家小坂奇石等人作品对他的影响，他的取法不是生吞活剥，而象蜜蜂采花酿蜜一样，是经过了消化取舍，取其可用，使其成为构筑自己笔墨语言的素材。古泥为艺不只是为了参展，获奖，作昙花一现，而是要与古人争一头地，唯其如此，才能广取博收、法古而不泥古，不趋时俗，不随人后拾其牙秽。

　　观古人的书法作品，用笔、结字、章法不为变而求变却极具变化之能事，在笔势统摄之下，一任自然，略无生拙造作之嫌，与其说是写字，则不如说是作者情感的渲泄。

　　然而观古泥作业,却发现他的创作是极其理性的。从内容的选择、行笔的节奏、姿态的搭配、字形的大小到章法的虚实、墨法的浓淡枯湿都是在理性的规约下合理而和谐地跃然纸上，在不经意中处处透出经心的策划，来实现自己心中理想的境界。

　　我曾对友人戏言：“古泥的书法作品如果在全国大展投稿，要么获奖、要么就落选。”古泥继全国六届中青展获奖后，在“全国首届行草书大展”中再次获奖。在他的作品中虽然还存在不足之处，但比起那些在全中大展中获奖的“古今人”的翻版及平庸之作自是不可同日而语。古泥刚过而立之年，以他的天资悟性及勤奋，若假以时日，在书坛大放异彩，应是不成问题的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　丙子霜降于师爱斋灯下

　　古泥，是我的好朋友。

　　也许是缘份，在一个偶然的机会，我们相识了，并从此建立了深厚的情谊。要说对他的总体印象，可概括为：

　　其人厚道而富天资，

　　其印朴茂而具灵性，

　　其书狂放而通神气。

　　古泥的路，是在一步步艰苦跋涉中走出来的，青春的激情与艺术的感悟不断磨擦与碰撞，时常迸发出灵感的火花。

　　古泥自幼蒙其家父训教，乃成贫家肖子。在自激自励中，他的生命与青春共舞，留下了深深的足迹。凭着执著的追求和对艺术的灵性，他远取秦玺汉印，近涉现代诸家，而自成体系。在创作实践中，他深深地感到，艺术的灵感是靠深深的修养而提炼出来的，从而他有意躲避喧嚣，远离人群，读书、写字、刻印、画画，进行了长达五年的面壁生活。

　　书与画同源、刀与笔之用法亦有通合之妙。古泥通领二者之玄妙，能心用相合，刀笔相师，独得益彰。艺术界有句谚语：“熟则俗，俗则死”。当古泥对篆刻艺术达到精熟程度之后，为使自己对这门艺术的领悟产生升华和飞跃，他有意进行冷处理。故近年来更多的是进行书法的锤炼与研究。对于古代碑贴，他从浑沌未开到好恶分明，习其好者而直取神韵，渐入妙境至为我所有。颜鲁公的《祭侄文稿》、《争座位》曾是他的拿手好戏，孙过庭的《书谱》他曾兼得形神；傅青主、王铎的草书亦曾使他们心醉神驰；特别是黄庭坚、祝枝山的狂草则使他与李白共同漫游诗境。

　　自进入中央美术学院以来，他的视野更加开阔，理论修养弥深，领悟的内涵也产生了质的飞跃，艺术美的哲学理性与艺术创造中的非理性的有机融合，使他的书法艺术达到了一个新的境界。民间的瓦当、封泥与民间的书法浑然一体，融铸成透发着时代风神的集成大雅之品格。

　　“一分汗水一分收获”，古泥笃信这句至理名言。没有春天的播洒，哪会有秋天的硕果？古泥兄前天打来电话说，近日要在中国美术馆办展览了，听后，我真为他高兴、为有这样的一位好朋友而自豪。

　　让我们共同举起美酒、为古泥的进步—干杯！